Sculpte la matière comme d’autres écrivent un poème. Chaque création naît d’un geste instinctif, d’un dialogue silencieux entre texture, lumière et couleur. Dans son atelier-grange, transformé en écrin de création, elle façonne des œuvres singulières, pensées pour habiller les lieux où l’architecture devient émotion. Son travail sur mesure révèle l’invisible, donne de la profondeur aux surfaces, et fait vibrer les espaces d’exception.
 

Née en 1975 à Nancy, Amandine MANGENOT est artiste plasticienne, matiériste et coloriste. Intéressée par l’architecture d’intérieur et passionnée par la création depuis sa plus tendre enfance, elle nous invite à pénétrer dans un univers où la matière règne en maître. Dans son atelier de Many en Moselle, ancienne et vaste grange qu’elle a magnifiquement transformé à son image, elle imagine des œuvres uniques pour habiller des espaces haut de gamme. Architecture et perception artistique fusionnent pour son plus grand plaisir…
 

Membre active des Ateliers d’Art de France, son travail artistique se distingue par une exploration profonde des matières, de la lumière et de la nature. Sa prédilection va aux matériaux éco-responsables comme l'aluminium, le verre, le liège, la toile et autres matériaux bruts et nobles qu'elle transforme en œuvres d'art uniques. Dans son atelier elle conçoit, dessine et façonne chacune de ses créations. Peindre, graver, transformer... chaque geste est un dialogue avec la matière, un terrain d’expérimentation et de défi. Elle repousse sans cesse les limites des matériaux pour en révéler la poésie cachée. Par des techniques de glacis superposés et l'utilisation de pigments naturels, elle joue avec la lumière sous différents angles, rendant ses œuvres vivantes et changeantes selon la perspective du spectateur.

Ses créations s'inspirent des formes, volumes et empreintes de la nature pour créer des compositions qui évoquent à la fois la force et la fragilité, le durable et l'éphémère.

En somme, sa démarche artistique est une quête d'harmonie entre matière, lumière et nature, où chaque œuvre est une invitation à percevoir le monde sous un angle nouveau, à la fois esthétique et émotionnel.

Elle ne me limite pas à la création d’œuvres d'art traditionnelles. Elle collabore avec des industriels, des décorateurs, designers et des architectes. Intégrées à des réalisations sur mesure, panneaux décoratifs, portes artistiques, mobilier d’exception etc., ses œuvres viennent révéler l’essence du luxe à la française.

Son concept et ses marques Miro’Art™ & OrSigné™ traduisent cette volonté de fusionner l’art et le design. À travers des jeux de texture et d’effets de matière de toutes teintes et formes, elle crée des pièces uniques qui insufflent une dimension artistique singulière aux espaces de vie.