Actualités

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Recherches, créations et projets en cours à l’atelier.

Chaque intervention artistique naît d’un processus de recherche : croquis, travail de matière et développement de pièces uniques pensées en dialogue avec l’architecture et les espaces qui les accueillent.

 

 

 

 

Création d’un Miro’Art™ OrSigné™ 

 

 

Pensé comme une signature murale, ce miroir contemporain dialogue avec l’architecture et la lumière du lieu.
Les lignes gravées et rehaussées à la feuille d’or créent une composition graphique élégante, où les reflets évoluent selon le regard et l’environnement.

Réalisée sur mesure, cette pièce s’intègre aussi bien dans des espaces résidentiels haut de gamme que dans des projets d’architecture intérieure, hôtels ou espaces de réception.

Chaque Miro’Art™ OrSigné™ est une création artistique réalisée à la main, développant un travail de matière unique.

Miroir gris artistique OrSigné de 160 cm de diamètre,ses feuilles d’or, en cours de création dans l’atelier de l’artiste Amandine
Application de feuille d’or sur un miroir artistique dans l’atelier d’Amandine Mangenot, révélant le travail de matière et la compososition.
Détail du travail de feuille d’or et de texture sur un miroir artistique OrSigné réalisé à la main.

Recherche graphique pour un futur Miro’Art™ OrSigné™

 

 

Recherche graphique en cours à l’atelier pour la création d’un futur Miro’Art™ OrSigné™ actuellement en développement.

Le dessin constitue une étape essentielle du processus de création. À travers ces lignes et ces tensions graphiques, la structure de l’œuvre se met progressivement en place avant l’intervention sur le verre et la feuille d’or.

 

Chaque Miro’Art™ OrSigné™est pensé comme une pièce unique, développée en dialogue avec l’espace architectural qui l’accueillera.

Porte artistique en verre avec cercle gravé à la main intégrée dans un projet d’architecture intérieure par l’artiste Amandine Mangenot
Porte artistique en verre gravé avec cercle central intégré dans un espace de bureau – projet Club Lounge
Détail d’un cercle gravé à la main sur verre dans une porte artistique – projet Club Lounge

Nouvelle réalisation en cours pour un projet industriel : 

 

 

Une double porte battante en verre pensée comme une véritable pièce architecturale.

Ce travail mêle feuille d’or, pigments et jeux de matières dans une composition graphique inspirée des lignes urbaines et de l’architecture contemporaine. Les contrastes entre le noir profond du verre, les nuances métalliques et les textures travaillées à la main créent une surface vivante, où la lumière révèle chaque détail selon le regard et l’environnement.

À travers cette création sur mesure, l’objectif était de transformer un élément fonctionnel en une signature visuelle forte, capable d’intégrer l’art au cœur même de l’espace professionnel.

Porte artistique en verre avec cercle gravé à la main intégrée dans un projet d’architecture intérieure par l’artiste Amandine Mangenot
Porte artistique en verre gravé avec cercle central intégré dans un espace de bureau – projet Club Lounge
Détail d’un cercle gravé à la main sur verre dans une porte artistique – projet Club Lounge

Nouvelle serie d'oeuvre en cours

PERSISTENCES

 

Persistances

La série Persistance explore la capacité de la matière à conserver une mémoire malgré les altérations qu'elle traverse.

Mon travail se construit par une succession de gestes qui relèvent autant de la construction que de l'effacement : peindre, recouvrir, graver, poncer, déchirer, assembler, tendre ou coudre. Chaque intervention transforme la surface sans jamais faire disparaître ce qui la précède. Les différentes strates restent présentes, parfois visibles, parfois seulement perceptibles, comme les traces d'une histoire enfouie.

Les matériaux occupent une place essentielle dans cette recherche. Textiles, papiers, fils, pigments et matières naturelles deviennent des fragments de mémoire. Les coutures ne cherchent pas à masquer les blessures de la surface ; elles les révèlent. Les fils créent des tensions physiques qui traduisent des tensions invisibles. Les transparences laissent apparaître ce qui résiste sous les couches successives.

Au fil de la série, la matière cesse d'être un simple support pour devenir un territoire vivant. Elle porte les marques du temps, de la transformation et de la réparation. Elle conserve les gestes qui l'ont traversée, comme une peau garde les traces de son histoire.

Chaque œuvre correspond à un état de cette recherche. Vestige évoque ce qui subsiste. Résonance fait dialoguer les traces entre elles. Ancrage affirme la nécessité de trouver un équilibre. Étouffement confronte la matière à la compression, jusqu'à sa limite de résistance. Les œuvres suivantes poursuivront cette exploration de la tension entre disparition et permanence.

Plus qu'une série de tableaux, Persistance est une réflexion sur ce qui demeure lorsque tout semble vouloir s'effacer. Derrière chaque surface se cache une mémoire silencieuse, faite de tensions, de cicatrices, de réparations et de métamorphoses. Ce qui m'intéresse n'est pas de représenter cette mémoire, mais de lui donner une présence physique à travers la matière elle-même.

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